28.11.07

Analog Vs Digital or Vice Versa


Ποιό είναι το αληθινό πορτοκάλι?

Ποιό είναι το αληθινό πορτοκάλι?
Ποιό...

26.11.07

Jan Švankmajer

Ο Δεκάλογος του Jan Švankmajer






1. Nα θυμάστε ότι υπάρχει μόνο μια αληθινή ποίηση. Η αντίθεση της ποίησης είναι η επαγγελματική πραγματογνωμοσύνη. Πριν αρχίστε να κινηματογραφείτε, γράψτε ένα ποιήμα, ζωγραφίστε έναν πίνακα, φτιάξτε ένα κολάζ, γράψτε ένα βιβλίο ή ένα δοκίμιο. Γιατί μόνο η καλλιέργεια της συνολικής έκφρασης μπορεί να αποτελέσει εγγύηση ότι θα κάνετε μια καλή ταινία.

2. Υποκείψτε τελείως στις εμμονές σας. Δεν έχετε τίποτα καλύτερο να κάνετε. Οι εμμονές είναι κατάλοιπα της παιδικής σας ηλικίας. Και από τα βάθη αυτής της περιόδου αποκαλύπτοναι οι μεγαλύτεροι θυσαυροί. Η πύλη είναι πάντα ανοιχτή προς αυτή την κατεύθυνση. Δεν έχουμε να κάνουμε με το συνειδητό, αλλά με το ασυνείδητο. Αφήστε αυτό το υπόγειο ρεύμα να τρέξει ελεύθερα μέσα σας. Επικεντρωθείτε πάνω του, αλλά την ίδια στιγμή, αφήστε τον εαυτό σας να φύγει. Όταν κινηματογραφείτε θα πρέπει να είστε "διαποτισμένοι" 24 ώρες το 24ωρο. Έτσι όλες οι εμμονές σας, όλη η παιδική σας ηλικία, θα περάσουν στην ταινία χωρίς να το καταλάβατε. Σ' αυτή την περίπτωση, η ταινία σας θα γίνει θρίαμβος της παιδικότητας. Κι έτσι θα έχουν τα πράγματα.

3. Κάντε χρήση τoυ animation ως μια μαγική τέχνη. Το animation (κυριολεκτικά εμψύχωση) δεν έχει να κάνει με την κίνηση των αδρανών πραγμάτων, αλλά με την αναγέννηση τους. Πιο συγκεκριμένα με το ξύπνημα τους στη Ζωή. Πριν επιχειρήσετε να φέρετε ένα αντικείμενο στη ζωή, προσπαθήστε να το κατανοήσετε. Όχι το χρηστικό ρόλο του, αλλά την εσωτερική ζωή του. Το αντικείμενο, ιδιαίτερα τα παλιά, είναι μάρτυρες κάθε είδους συμβάντων και βιωμάτων και φέρουν τα σημάδια τους. Έχουν αγγιχτεί απο ανθρώπους σε διάφορες καταστάσεις και με διαφορετικά συναισθήματα και η ψυχολογική υπόσταση αυτών των ανθρώπων έχει τυπωθεί πάνω τους. Αν θέλετε να κάνετε ορατό το κρυμμένο τους περιεχόμενο με την χρήση της κινηματογραφικής μηχανής, τότε θα πρέπει να το αφουγκραστείτε. Μερικές φορές, για πολλά χρόνια. Πρώτα θα πρέπει να γίνετε συλλέκτες και μετά κινηματογραφιστές. Η αναγέννηση των αντικειμένων μέσω του animation πρέπει να γίνεται με φυσικό τρόπο. Να έρχεται από τα ίδια τα αντικείμενα, κι όχι απο τις δικιές σας επιθυμίες. Μη βεβηλώνετε ένα αντικείμενο! Μη λέτε τις δικές σας ιστορίες με τη βοήθεια υποκειμένων (αντικειμένων): πείτε τις δικές τους ιστορίες.

4. Εναλλάσσετε συνέχεια όνειρο και πραγματικότητα και το αντίστροφο. Δεν υπάρχουν λογικά γεφύρια. Ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα υπάρχει μόνο μια ασήμαντη φυσική λειτουργία: το ανοιγμα και το κλείσιμο των βλεφάρων. Με την ονειροπόληση, ακόμη και αυτό δεν είναι αναγκαίο.

5. Αν αποφασίσετε σε τί θα δώσετε προτεραιότητα, στην οπτική θέα ή στην σωματική εμπειρία, να εμπιστεύεστε πάντα το σώμα, γιατί η αφή είναι πιο παλιά αίσθηση από την όραση και η εμπειρία της πολύ πιο θεμελιακή. Επιπλέον το μάτι είναι κάπως κουρασμένο και "φθαρμένο" στο σύγχρονο οπτικοακουστικό πολιτισμό μας. Η εμπερία του σώματος είναι πιο αυθεντική, αρκεί να μην έχει επιβαρυνθεί από αισθητικές ουσίες. Κάτι που δεν πρέπει να χάσετε από τα μάτια σας είναι η συναισθησία.

6. Όσο βαθύτερα πηγαίνετε σε μια φανταστική πλοκή, τόσο περισσότερο πρέπει να είστε ρεαλιστικοί στις λεπτομέρειες. Εδώ είναι αναγκαία η σύνδεση με την εμπειρία του ονείρου. Μη φοβάστε την "βαρετή περιγραφή", τις σχολαστικές εμμονές, τις "ασήμαντες λεπτομέρειες" ή την έκφραση στο τεκμηριωμένο, αν θέλετε να πείσετε το θεατή ότι κάθε τι που βλέπει στην ταινία τον αφορά, ότι δεν είναι κάτι άσχετο του κόσμου του, αλλά κάτι μέσα στο οποίο, χωρίς να το συνειδητοποιεί, είναι βουτηγμένος μέχρι τα αυτιά. Και χρησιμοποιείστε κάθε μέσο για να τον πείσετε.

7. Η φαντασία είναι ανατρεπτική γιατί θέτει το πιθανό ενάντιο στο πραγματικό. Να γιατί, πρέπει να κάνετε πάντα χρήση της πιο τρελής φαντασίας. Η φαντασία είναι το μεγαλύτερο δώρο της ανθρωπότητας. Αυτή μας κάνει ανθρώπους, όχι η εργασία. Η φαντασία, η
φαντασία, η φαντασία...

8. Να έχετε ως θέμα αρχής την επιλογή θεμάτων για τα οποία αμφιταλαντεύεστε. Η αμφιταλάντευση πρέπει να είναι τόσο ισχυρή (βαθιά) και ακλόνητη ώστε να μπορείτε να βαδίζετε στην κόψη του μαχαιρίου χωρίς να πέφτετε από την μια μεριά ή την άλλη, ή, όπως μπορεί να συμβεί, να πέφτετε και στις δυό πλευρές ταυτόχρονα. Μόνο έτσι θα αποφύγετε την μεγάλη παγίδα: Την ταινία διατριβής.

9. Δίνετε τροφή στην δημιουργικότητα ως μέσο αυτοθεραπείας. Διότι αυτή η αντι-αισθητική άποψη φέρνει την τέχνη πιο κοντά στις πύλες της ελευθερίας. Όταν η δημιουργικότητα έχει άποψη για όλα, μόνο τότε μπορεί να μας απελευθερώσει. Κανένα έργο δεν μπορεί να απελευθερώσει έναν θεατή, αν δεν φέρει αυτή την επικουρία στον ίδιο τον καλλιτέχνη. Όλα τα άλλα είναι κάτι σαν "γενική υποκειμενικότητα". Η τέχνη ως συνεχής απελευθέρωση.

10. Να δίνετε πάντα προτεραιότητα στη δημιουργικότητα, στον ειρμό του εσωτερικού προπλάσματος ή στον ψυχολογικό αυτοματισμό, παρά σε ένα διανόημα. Ακόμα και η πιο δυνατή ιδέα δεν είναι επαρκές κίνητρο για να καθίσετε πίσω από την κινηματογραφική μηχανή. Τέχνη δεν σημαίνει να παραπατάμε από ένα διανόημα στο άλλο. Το διανόημα έχει θέση στην τέχνη, μόνο όταν έχετε μια πλήρως αφομοιωμένη άποψη την οποία θέλετε να εκφράσετε. Μόνο τότε έρχονται στην επιφάνεια οι σωστές ιδέες. Η ιδέα είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, όχι μια παρόρμηση προς αυτήν. Να μην εργάζεστε, αλλά πάντα να αυτοσχεδιάζετε. Το σενάριο είναι σημαντικό για τον παραγωγό, όχι για εσάς. Είναι ένα μη περιοριστικό έγγραφο στο οποίο ανατρέχετε μόνο όταν η έμπνευση σας προδίδει. Αν συμβεί πάνω απο τρεις φορές στη διάρκεια των γυρισμάτων μιας ταινίας, αυτό σημαίνει ότι είτε κάνετε μια "κακή" ταινία, είτε ότι είστε τελειωμένος.

Το ότι έγραψα αυτόν τον Δεκάλογο δεν σημαίνει απαραίτητα ότι πρέπει συνειδητά να τον ακολουθήσω. Οι κανόνες αυτοί βγήκαν μέσα από την δουλειά μου, δεν της προηγήθηκαν. Στην πραγματικότητα, κάθε κανόνας υπάρχει για να παραβιάζεται (χωρίς να παρακάμπτεται). Υπάρχει όμως ένας κανόνας ο οποίος αν παραβιαστεί ( η παρακαμφθεί), θα είναι ολέθριο για κάθε καλλιτέχνη: Μην επιτρέψετε ποτέ στην καλλιτεχνική σας δουλειά να υπηρετήσει ο,τιδήποτε άλλο εκτός από την ελευθερία.

Πράγα 1999
Μετάφραση: Μπάμπης Ακτσόγλου

25.11.07

Μαγνητικά Πεδία



- Από τότε που είμουν παιδάκι με εμπιστεύτηκαν σε ένα ζώο κατοικίδιο, πάντα όμως προτιμούσα από τη θέρμη της γλώσσας του στο μάγουλο μου μια μικρή ιστορία παλιοκαιρίσια.
- Τα μάτια μου, μου ανοίκουν αποκλειστικά και εγώ τα καρφιτσώνω στα μάγουλα μου τα τόσο δροσερά και ερημωμένα από τον άνεμο των λέξεων σας.
- Πιθανόν να καταφέρω να κατευθύνω τη σκέψη μου στον αφρό των ενδιαφερόντων μου. Βιασύνες των παρασίτων που χώνονται στο μεταλλικό νερό, καταβροχθίστε με! Οι σάκοι με το ρακίδι, το στόλισμα των ντουλαπιών, συμμετέχουν στο χρωματισμό τους. Μεταξύ όλων των υποθετικών θαλασσοπόρων, αυτός που έχει το στήθος σε σχήμα αποβάθρας μου αρέσει περισσότερο. Πάνω σε μια θάλασσα πλημμυρισμένη από αστέρια, αυτοί οι οργισμένοι κύκλοι ξεφυσάν τον αέρα.
- Δεν βλέπω τόσο μακριά όσο εσείς. Η διασκέδαση και το γέλιο δεν είναι μήπως το ιδανικό των ανθρώπων του αιώνα μας; Oι γυναίκες έχουν ανάγκη από χνουδωτά παπούτσια και κιμονό από χλωμό σατέν. Γίνεται πολύ λόγος για αυτό το γοητευτικό τρόπο με τον οποίο αναταράζονται οι συναισθηματικές φιάλες προτού σερβιριστούν.

- Τα μάτια μου, μου ανοίκουν αποκλειστικά και εγώ τα καρφιτσώνω στα μάγουλα μου τα τόσο δροσερά και ερημωμένα από τον άνεμο των λέξεων σας.

Αντρέ Μπρετόν - Φιλίπ Σουπώ
Μαγνητικά πεδία - Mαΐος 1919

18.11.07

Sigur Rόs



Καλημέρα Κυριακή

12.11.07

Τρίτη και 13, 00.45






Πρέπει να κοιμηθώ από την αριστερή πλευρά σήμερα, να αποφύγω τον Μορφέα.

5.11.07

Hello beatiful November

Γεία σου όμορφε και σκοτεινέ Νοέμβριε.